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EMPEZAREMOS POR LOS HEROES MARVEL LOS MAS SOLICITADOS

Spider-man, un superhéroe creado por Stan Lee y Steve Ditko en agosto de 1962 para la primera historieta aparecida en Amazing Fantasy #15. Desde entonces, Spiderman se ha convertido en el símbolo de la compañía Marvel Comics, y es uno de los personajes de ficción del cómic más conocidos en el mundo entero. Tuvo unas peliculas antiguas pero no triunfaron mucho.
Lleva hasta tres peliculas y ya estan pensando en un cuarta:

Hulk también llamado en ocasiones el increíble Hulk o la Masa en los cómics en español, es un personaje creado para la compañía Marvel Comics en 1962 por Stan Lee y Jack Kirby. Hulk apareció por primera vez en el número #1 de Incredible Hulk (Mayo, 1962). Solo tiene una pelicula pero ya estan haciendo otra. Antiguamente tenia una serie de television.

Iron man es un personaje ficticio de la Marvel Comics creado por Stan Lee, Jack Kirby y Don Heck. Su primera aparición fue en el comic Tales of Suspense #39 en 1963.
Estan haciendo una pelicula que se extrenara el año que viene.

Daredevil es un personaje ficticio de la editorial Marvel Comics, creado por Stan Lee y Bill Everett, que tuvo su primera aparición en el comic-book Daredevil #1, publicado en 1964.
El nombre del personaje en español es Diabólico en algunos países Latinoamericanos aunque en España es conocido como Dan Defensor, y con el sobrenombre de "El Hombre Sin Miedo".
Tiene solouna pelicula:

Elektra es un personaje de cómic de la editorial Marvel, creado por Frank Miller. Inicialmente apareció en la serie regular Daredevil, aunque su personaje fue tomando cada vez más importancia. Protagonizó posteriormente la miniserie Elektra Assasin, la novela gráfica Elektra Lives Again y ha tenido dos series regulares.
Miller, gran aficcionado a la mitología e historia griegas, llama a su personaje igual que al de la trágedia griega, con lo cual uno adivina la motivación y sentimientos del personaje (en psicología se conoce como complejo de Elektra a la versión femenina del complejo de Edipo)
solo una pelicula:

X-Men (conocido como X-men o La Patrulla X en España y Hombres X en Hispanoamérica) es un grupo de superhéroes del Universo Marvel que, creado por Stan Lee y Jack Kirby, tuvo su primera aparición en septiembre de 1963. Sus aventuras han sido publicadas en diversos cómics de Marvel Comics, llegando a disfrutar de varias colecciones mensuales dedicadas a ellos. Además, se han realizado varias adaptaciones en series de animación y películas.

El Capitán América es un superhéroe creado por Jack Kirby y Joe Simon que pertenece a Marvel Comics. Apareció por primera vez en Captain America Comics #1 en Marzo de 1941. El personaje fue uno de los más populares en los años 40 donde protagonizó diversas historias de la Segunda Guerra Mundial, pero al acabar la guerra cayó en el olvido, a pesar de algunos esfuerzos por revivirlo en los 50 como un héroe anti-comunista, fue rescatado en 1964 y desde entonces se ha convertido en uno de los héroes más importantes de esta compañía.
Solo tuvo una pelicula:

Los Cuatro Fantásticos (Fantastic four en su original inglés) es una serie de historietas de Marvel Comics, protagonizada por el grupo de superhéroes homónimos, que fuera creada por Stan Lee y Jack Kirby en noviembre de 1961.
Aunque los miembros del equipo puntualmente han sido sustituidos, éste está compuesto de los cuatro personajes que obtuvieron superpoderes por una radiación cósmica.
Tiene tres peliculas una antigua que jamas se pudo ver en el cine por problemas desconocidos y otras dos ya mas recientes.

El castigador (The Punisher), es un vigilante del universo de superhéroes de la Marvel Comics, cuyo nombre auténtico es Frank Castle. una sola pelicula.

El motorista fantasma Ghost Rider, conocido en España, El Motorista Fantasma, y en México como El Vengador Fantasma, es el nombre de una serie de personajes de ficción sobrenaturales del universo Marvel. Entran dentro del grupo de los antihéroes . Solo tiene una pelicula:



COMO OLVIDAR A LOS DC COMICS:

SIN DUDA DOS SUPER EXITAZOS SUPERMAN Y BATMAN

Richard Donner dirige ésta primera entrega con la participación de grandes como Marlon Brando, Gene Hackman y el entonces debutante Christopher Reeve en el papel de Supes.
La cinta en general está muy bien realizada, tiene efectos sorprendentes para su época y escenas memorables destacando el vuelo de Supes y Lois, las vueltas al mundo y el rescate del helicóptero...


De los actores sobresalen Brando que en una corta aparición hace a un personaje que con Vito Corleone podría ser el mejor de su carrera. Gene Hackman también hace a un correcto Lex Luthor aunque a veces cae en el chiste fácil pero le perdonamos, además se supone que Luthor es calvo, pero bueno....



Superman II (1980)

El director de ésta segunda parte es Richard Lester pero gran parte del metraje corresponde a escenas que dirigió Richard Donner y que al final no incluyo en la película original.
Repiten Christopher Reeve, Gene Hackman y Margot Kidder. Brando se quedo fuera por que exigió una cifra desorbitante para otra corta aparición.

Muchos dirán que la cinta no está a la altura de la primera pero es entretenida. A mi me pareció muy tediosa en comparación de la primera parte, con unos villanos mal trabajados (Luthor casi ni aparece) y con actuaciones que poco a poco se vuelven bastante regulares.
Ni punto de comparación con su predecesora.


Superman III (1983)

Dirige Richard Lester y repiten todos menos Hackman, introducen al comediante Richard Pryor.

No es necesario mencionar la importancia que tiene Lois Lane en la historia de Supes pero en ésta película solo aparece al principio y al final. ¿Cómo puede haber una historia de Superman sin la participación de Lois Lane?






Superman IV: The Quest of Peace (1987)

Dirige Sydney J. Furie, todos repiten menos Pryor y regresa Hackman.
Christopher Reeve colabora con el guión lo que demuestra que a éste señor no se le daba mucho el escribir historias.
No voy a mencionar mucho de sus actores por que la vi doblada (agradezco de corazón a los piratas) pero se nota bastante que el señor Hackman solo acepto por el cheque. El Lex Luthor que aparece en “ésto” es todo lo contrario al de las dos primeras entregas.

Los efectos son totalmente vergonzosos si los comparamos con la primera entrega (estábamos en los 70 en ese entonces), y aunque la película dura unos 90 minutos, se hace bastante pesada.
Para un análisis más detallado les sugiero que lean la crítica que los redactores de Cinecutre.com hicieron sobre ésta cosa horrible que denigra el nombre del superhéroe.



Ahora si, lo que todos querían Y HAY SPOILERS...

“Superman Returns” (2006)




Protagonizada por Brandon Routh, Kevin Spacey y Kate Bosworth entre los principales. Dirige Bryan Singer que antes trabajó en las excelentes adaptaciones de X-Men.
La película no decepcionará a los fans (a menos que esperen ver la obra suprema del 7º arte) ya que es bastante entretenida y los 150 minutos pasan volando.
Tiene excelentes efectos especiales y la infaltable banda sonora ésta vez a cargo de John Ottman que hace un estupendo cover del maestro John Williams. Los actores son muy decentes destacando desde el trailer a Kevin Spacey que supera a Gene Hackman al interpretar al Lex Luthor más inteligente y más malvado de la saga. Me atrevería a decir que Brandon Routh está a la altura de Chris Reeve y que Kate Bosworth hace papilla a Margot Kidder, raro ver que James Mardsen aparece más en ésta película que en toda la saga de X-Men, (interpreta a Cyclops por si no sabian).

Su figura representa a un caballero armado con una espada que aguarda de pie sobre un rollo de película con cinco radios. Cada radio simboliza una de las cinco ramas originales de la Academia: actores, guionistas, directores, productores y técnicos.

Creada en 1928, esta estatuilla fue diseñada por Cedric Gibbons, director artístico de Metro Goldwyn Meyer, aunque fue el artista George Stanley quien la esculpió.

Oscar mide poco más de 34 centímetros y pesa unos cuatro kilos. Siempre ha mantenido el mismo diseño, aunque ha sufrido algún cambio a lo largo de su historia. De entrada, el material con el que se fabrica: en sus orígenes, la estatuilla era de bronce macizo bañado en oro, pero poco después pasó a elaborarse en una aleación que permitía darle un acabado pulido.

Cada año se fabrican entre 50 y 60 estatuillas: las que no cumplen todos los controles de calidad son partidas y fundidas de nuevo. Se calcula que para fabricar un Oscar se necesitan 12 personas que tardan unas 20 horas en elaborarla.

La primera entrega de los Premios Oscar se cumplió el 16 de mayo de 1929, siendo el gran triunfador de la velada Charles Chaplin, quien fue premiado como mejor actor, director y guionista por su cinta "El Circo" y "Wings" era la ganadora al premio de la academia como mejor pelicula.


Los primeros 15 años, las Presentaciones de los Premios de la Academia fueron banquetes celebrados en los hoteles Ambassador y Biltmore. Esta costumbre de celebrar un banquete en la entrega de premios se desechó después de 1942. La asistencia multitudinaria y la guerra habían hecho que los banquetes fueran poco prácticos y desde entonces la ceremonia siempre se ha celebrado en teatros.


Desde el principio, la fiebre de los Oscar ha sido bien alta, aunque no tan alta como lo es en nuestros días. La primera ceremonia fue la única que no fue cubierta por los medios de comunicación, pero el segundo año el interés en los Oscar era ya tal que una emisora de radio de Los Ángeles transmitió en directo la entrega durante una hora. Desde ese día, los Oscar han sido siempre transmitidos en vivo. En 1953, se televisó por vez primera la Presentación de los Premios de la Academia.

El primer año se entregaron 15 estatuillas, todas ellas a hombres, excepto una a Janet Gaynor, pero al año siguiente se redujeron a siete: dos para actores y una para la Mejor Película, el Mejor Director, el Mejor Guión, la Mejor Cinematografía y la Mejor Dirección Artística. Desde entonces los Premios han ido creciendo, despacio pero sin pausa, no sólo en la cantidad de público que los presencia, sino también en los mismos premios otorgados.

Sólo han ocurrido tres circunstancias que hayan interrumpido la presentación de los Premios de la Academia. La primera ocasión fue cuando una inundación catastrófica casi destruyó Los Ángeles en 1938. La ceremonia de postergó al 10 de abril en 1968 como señal de respeto al Dr. Martin Luther King, que había sido asesinado unos días antes y cuyo funeral se celebró el 8 de abril, el día programado para la entrega de los Oscar. En 1981, los Premios fueron postergados durante un día debido al atentado contra el presidente Ronald Reagan.


Tras 74 años sin una sede propia, la estatuilla del Oscar, el galardón cinematográfico más cotizado, se instalará permanentemente en un nuevo edificio que se construyó en el corazón


LAS PELÍCULAS MÁS NOMINADAS


Año Titulo Nominaciones Oscars
1997 Titanic 14 11
1950 Eva Al Desnudo 14 6
1998 Shakespeare Enamorado 13 7
1994 Forrest Gump 13 6
1966 ¿Quién Teme A Virginia Woolf? 13 5
1964 Mary Poppins 13 5
1953 De Aqui A La Eternidad 13 8
1939 Lo Que El Viento Se Llevó 13 8
1993 La Lista De Schindler 12 7
1990 Bailando Con Lobos 12 7
1981 Rojos 12 3
1968 Oliver! 12 6
1964 Mi Bella Dama 12 8
1964 Becket 12 1
1961 West Side Story 12 10
1959 Ben-Hur 12 11
1954 La Ley Del Silencio 12 8
1948 Belinda 12 1
1943 La Canción De Bernardette 12 4



LOS ACTORES MÁS PREMIADOS


Año Nombre Nacido Fallecido Película
1999 Kevin Spacey
(Kevin Spacey Fowler) 26/07/1959 - - American Beauty
1998 Roberto Benigni 27/10/1952 - - La Vida Es Bella
1997 Jack Nicholson 22/04/1937 - - Mejor... Imposible
1996 Geoffrey Rush 1952 - - Shine
1995 Nicolas Cage
(Nicolas Coppola) 07/01/1964 - - Leaving Las Vegas
1994 Tom Hanks
(Thomas J. Hanks) 09/07/1956 - - Forrest Gump
1993 Tom Hanks
(Thomas J. Hanks) 09/07/1956 - - Philadelphia
1992 Al Pacino 25/04/1940 - - Esencia De Mujer
1991 Anthony Hopkins 31/12/1937 - - El Silencio De Los Corderos
1990 Jeremy Irons 19/09/1948 - - El Misterio Von Bulow
1989 Daniel Day-Lewis 29/04/1957 - - Mi Pie Izquierdo
1988 Dustin Hoffman 08/08/1937 - - Rain Man
1987 Michael Douglas
(Michael Danielovich) 25/09/1944 - - Wall Street
1986 Paul Newman 26/01/1925 - - El Color Del Dinero
1985 William Hurt 20/03/1950 - - El Beso De La Mujer Araña
1984 F. Murray Abraham 28/10/1940 - - Amadeus
1983 Robert Duvall 05/01/1931 - - Gracias Y Favores
1982 Ben Kingsley 31/12/1946 - - Gandhi
1981 Henry Fonda 16/05/1905 12/08/1982 El Estanque Dorado




LAS ACTRICES MÁS PREMIADAS


Año Nombre Nacida Fallecida Película
1999 Hilary Swank
(Hilary Ann Swank) 30/07/1974 - - Boys Don't Cry
1998 Gwyneth Paltrow 28/09/1972 - - Shakespeare Enamorado
1997 Helen Hunt 13/06/1963 - - Mejor... Imposible
1996 Frances McDormand 23/06/1957 - - Fargo
1995 Susan Sarandon 04/10/1946 - - Pena De Muerte
1994 Jessica Lange 20/04/1949 - - Las Cosas Que Nunca Mueren
1993 Holly Hunter 20/03/1958 - - El Piano
1992 Emma Thompson 16/04/1959 - - Regreso A Howards End
1991 Jodie Foster
(Alicia Christian Foster) 19/11/1962 - - El Silencio De Los Corderos
1990 Kathy Bates 28/06/1948 - - Misery
1989 Jessica Tandy 07/06/1909 12/09/1994 Paseando A Miss Daisy
1988 Jodie Foster
(Alicia Christian Foster) 19/11/1962 - - Acusados
1987 Cher 20/05/1946 - - Hechizo De Luna
1986 Marlee Matlin 24/08/1965 - - Hijos De Un Dios Menor
1985 Geraline Page 22/11/1924 13/06/1987 Regreso A Bountiful
1984 Sally Field 06/11/1946 - - En Algún Lugar Del Corazon
1983 Shirley MacLaine 24/04/1934 - - La Fuerza Del Cariño
1982 Meryl Streep
(Mary Louise Streep) 22/06/1949 - - La Decisión De Sofia
1981 Katharine Hepburn 09/11/1907 - - En El Estanque Dorado

El premio de mayor prestigio y continuidad del cine mexicano es obra de Ignacio Asúnsolo, escultor nacido en Hidalgo del Parral, Chihuahua, en 1890, y muerto en la ciudad de México en 1965. Asúnsolo, que participó en la Revolución, tanto al lado de Madero como en la División del Norte,
Originalmente la estatua del Ariel estuvo emplazada en el Paseo de la Reforma, a la altura de Chapultepec, donde permaneció hasta 1958. Actualmente se encuentra en el interior de los Estudios Churubusco.

El Ariel, premio creado como reconocimiento y estímulo a los valores más destacados del cine nacional en sus diferentes rubros, nace bajo la influencia del libro homónimo publicado en 1900 por el escritor uruguayo José Enrique Rodó (1872-1917), una colección de seis pequeños textos que impresionaron fuertemente a los jóvenes de su tiempo y mantuvieron su influencia, por lo menos, durante las primeras cuatro décadas del siglo XX. El Ariel de Rodó es un llamado al panamericanismo y a la defensa de la libertad, unidad y autonomía de la cultura hispanoamericana, en buena medida, en oposición el utilitarismo y el pragmatismo de la ideología norteamericana. Inspirado a su vez por La tempestad de William Shakespeare, en la que Ariel es el genio del aire liberado de su esclavitud por Próspero, el Ariel de Rodó es también un canto al espíritu libre, al afán de perfección, al heroismo en la acción y al buen gusto en arte. El premio Ariel, en el que se conjugan la creación de Ignacio Asúnsolo y José Enrique Rodó, fue pues, desde su creación, una apuesta por el cine como expresión del espíritu, como séptimo arte, por encima de las limitaciones y las presiones del mercado y el comercio, indudables vestigios del mitológico Calibán.

Lo que el viento se llevó (en inglés Gone with the wind) es uno de los filmes más famosos en la Historia del Cine. Basada en la novela del mismo título (Lo que el viento se llevó (novela)) de Margaret Mitchell (ganadora de un Premio Pullitzer), su rodaje, que duró 140 días, supuso cambios importantes en la técnica cinematográfica. En el momento de su estreno fue la película más cara y larga que se había rodado.

'Casablanca'. A estas alturas ya es algo más que una de las mejores películas de la historia del cine. Ya forma parte de la cultura general del siglo XX. Si su modélico guión fuese enseñado en las escuelas de cine, sobre todo en las de nuestro país, los alumnos aprenderían más en 102 minutos que en todo el curso. Cada vez que la veo, y ya he perdido la cuenta, aún sigo pensando que Ilsa no cogerá el avión para irse con el inútil de su marido. Esa sensación sólo la producen las películas perfectas.

Breve Encuentro'. Desde esta película del gran David Lean, las estaciones de tren ya no son lo mismo, ni el concierto para piano nº 2 de Rachmaninoff, ni las historias de amor, ni nada de nada. Si alguien aguanta las lágrimas es que simplemente no es humano. Mil veces imitada o plagiada, y lo seguirán haciendo hasta que el hombre desaparezca de la faz de la Tierra.

'El Diablo Dijo No'. Para un servidor la mejor película que dirigió nunca Ernst Lubitsch, donde un sensacional Don Ameche hacía un repaso de su vida delante del mismísimo Diablo, encarnado por el inolvidable Laird Cregar. Mezcla absolutamente genial de humor y drama, y Gene Tierney, absolutamente maravillosa y genial, como siempre. Todavía no sé a qué esperan para editarla en dvd.

'Laura'. Obra cumbre del cine negro, y probablemente la mejor película del genial Otto Preminger, quien trabajó con Gene Tierney más veces. Por cierto que la actriz nunca estuvo tan fascinante e impresionante como en esta película. Clifton Webb sensacional.

'Retorno al Pasado'. Otra obra cumbre del thriller, esta vez a manos del genial Jacques Tourneur, que contó con los geniales Kirk Douglas y Robert Mitchum para formar un mortal trío con la inolvidable Jane Greer, quien compone una de las más famosas femmes fatales que haya dado el séptimo arte.

'Carta de una Desconocida'. El elegante por excelencia Max Ophüls, realizó en su etapa americana esta inmortal película basada en el relato del atormentado Stefan Zweig, convirtiéndola en el estudio más patético jamás realizado sobre la obsesión y pasión amorosa. Joan Fontaine probablemente nunca estuvo mejor.

'Jennie'. Dalí decía que era la única película que merecía la pena de todas cuantas se hubieran realizado. No estoy de acuerdo, pero sí es cierto que este film del olvidado William Dieterle es único, una de las más extrañas historias de amor, literalmente atemporal, que se hayan filmado. Con Jennifer Jones y Joseph Cotten repitiendo después de la comentada 'Duelo al Sol' (trabajarían juntos cinco veces).



'La Muerte Tenía un Precio'. La culpable de que me guste el cine. De la “trilogía del dólar” del gran Sergio Leone es mi preferida. Inolvidable banda sonora de Morricone, al igual que todos los personajes. Ese duelo final entre Lee Van Cleef y Gian Maria Volonté, con Eastwood marcando el ritmo con música de reloj es simple y llanamente antológico.


'2001, una Odisea del Espacio'. Logra dividir a las audiencias, entre los que la admiran y los que la odian profundamente. Evidentemente yo soy de los primeros. Aún a día de hoy sigue fascinando como el primer día. Kubrick logró una obra maestra conjuntado lo clásico y lo futurista de forma genial. ¿Quién ha sido capaz de hacer que una nave espacial bailase al son de un vals de Strauss?

'Charada'. Stanley Donen no sólo hizo musicales, y esta película es una buena prueba de ello. Con un sentido del humor típico de su director, y un manejo del suspense cercano a Hitchcock, Donen realizó una de sus mejores películas con una pareja absolutamente perfecta: Cary Grant y Audrey Hepburn.


'El Verdugo'. Lo cierto es que en aquella época todas las películas que hizo Luis García Berlanga eran maravillosas. Ésta sin duda es una de ellas, pero no sólo destaca en la filmografía de su director, sino en toda la historia del cine español. Inolvidable Pepe Isbert, como siempre.

'Matar a un Ruiseñor'. Gregory Peck ganó un merecido Oscar por dar vida a uno de los personajes más queridos que hayan existido en el celuloide, Atticus Finch. Absolutamente perfecta de principio a fin, la película habla de muchas cosas, como el amor fraternal, la inocencia, el racismo y la justicia. No sólo es una película, es una lección de humanidad enormemente educativa.

'La Leyenda de la Ciudad sin Nombre'. Probablemente mi musical favorito. Un estruendoso éxito de finales de los 60, logrando meter en las listas de éxitos canciones tan maravillosas como “Wonderin´ Star”, interpretada por un Lee Marvin en estado de gracia. Él y un dinámico Eastwood se repartían el amor de una excelente Jean Seberg.


'El Guateque'. Blake Edwards y Peter Sellers se hicieron famosos entre otras cosas por dar vida al Inspector Clouseau, pero personalmente pienso que la mejor película en la que ambos colaboraron es ésta. Absolutamente desternillante, con un personaje central lleno de carisma, es para llorar de risa siempre que se ve.



[g]El Fuera de la Ley'. Para el que esto suscribe, el mejor western de su director, y por consonancia uno de los mejores de toda la historia, en el que ya se encontraban todas las constantes por las que años más tarde fue alabado por todo el mundo. Antológico el uso del tabaco que hace Eastwood en la película, la composición de personajes (sobre todo el indio que le acompaña) y una historia demoledora.


[align=left]'Alien, el Octavo Pasajero'. [/align]Obra cumbre de la ciencia ficción y del terror en estado puro. Pocas veces lo he pasado tan mal/bien como con esta película, en la que me enamoré literalmente de Sigourney Weaver. Mil veces imitada y nunca superada, ni siquiera igualada. Inolvidable la escena del “parto”.


'Apocalypse Now'. en esta década están los impresionantes Padrinos de Coppola, pero también está esta obra magna que se erige como uno de los mejores films bélicos jamás filmados, y que en un principio iba a dirigir George Lucas. Llena de problemas durante su rodaje, la película es un impresionante viaje hacia la locura de la guerra y del ser humano.


'Harry el Sucio'. Una de las mejores colaboraciones entre Don Siegel y Clint Eastwood. Tachada erróneamente de fascista en su momento, tuvo un sinfín de imitaciones que casi estropean el original. Un thriller único, el retrato de un individualista dentro y fuera del sistema. Paul Newman, entre otros, rechazó el papel y fue quien sugirió a Eastwood para el mismo.


'Tiburón'. El primer bombazo de Steven Spielberg y una de sus obras maestras. A partir de esta película, la concepción del cine comercial cambiaría radicalmente. Prodigio de suspense, a través de una impecable utilización del ritmo y el montaje, además de vestir el film con tres personajes totalmente carismáticos. Impagable el homenaje a 'Yo Confieso' de Hitchcock.


'El Quimérico Inquilino'. Para un servidor la mejor película de Roman Polanski, quien también aparece como actor en la misma, acompañado de la bellísima Isabelle Adjani. Un relato terrorífico en toda regla, con momentos verdaderamente conseguidos provocando verdadero miedo en el espectador. Llena de matices y detalles prodigiosos, sobrevivir, por así decirlo, a esta película es algo inolvidable.

'El Hombre que Pudo Reinar'. Siempre que se les pregunta a Sean Connery y Michael Caine por sus películas favoritas de su propia filmografía, ambos responden lo mismo. Curiosamente estos dos actores fueron sugeridos por Paul Newman (este tío no tenía precio recomendando actores) cuando le fue ofrecido el papel para ser protagonizado junto a Robert Redford. Huston arrastraba el proyecto desde los años 50, con Clark Gable y Humprey Bogart a la cabeza, y más tarde con Burt Lancaster y Kirk Douglas. Basada en una historia del mítico Rudyard Kipling es uno de los mejores relatos de aventuras de todos los tiempos. Punto.


[g]'Pat Garrett y Billy The Kid'. Mi favorita del inmortal Sam Peckinpah, el director que mejor retrató la violencia en el cine. Poética, lírica, emotiva, violenta, única. Con dos de los mejores antagonistas que haya habido jamás. Y encima con una maravillosa banda sonora de Bob Dylan, quien también aparece como actor en el film.

'La Noche se Mueve'. Cine negro en estado puro, y uno de los títulos más olvidados de la década, probablemente lo mejor que haya filmado nunca Arthur Penn. Un detective que investiga la desaparición de una chica, contó con la magnífica interpretación de un Gene Hackman en estado de gracia. Imperdonable que aún no esté editada en dvd.

Geroges Meliés fue, sin duda, un genial precursor del cine actual. Él, propuso que el cine consistía en una fábrica de sueños, es decir, en buscar la manera de trasmitir una ilusión, creando un ambiente real o fantástico.

El secreto consistía en usar imágenes para contar una historia, pero, sobretodo, consistía en envolver al espectador en la ilusión de que algo era real, cuando no lo era. Con este propósito, empiezan a surgir diversas técnicas que permitían crear esta 'magia' con mayor efectividad. Inicialmente las llamaron 'trucos', pero, más tarde, recibieron el nombre de Efectos Especiales.

Una de las primeras producciones creadas usando gráficos por computadora fue 'El joven Sherlock Holmes', luego le siguió King Kong ' en 1933. Luego vendría '2001 Odisea en el espacio' de Stanley Kubrik (1968); y más adelante, en la década del 70, 'Encuentros Cercanos del Tercer Tipo', de Steven Spielberg. Estas producciones mostraban una suposición de lo que podría ocurrir en el futuro a través de efectos de la imagen. También se buscaba aumentar o empequeñecerla visión de los objetos usando la perspectiva. Esta técnica se aprecia en la película 'Querida, encogí a los niños'.

Con la elaboración de películas como el clásico 'La Guerra de las Galaxias' de George Lucas (1977), la computadora alcanza un excelente desarrollo y una amplia aplicación. Luego, en 1993, Jurassic Park causa un gran impacto entre el público por sus efectos digitales. Fue la primera vez que se veía, en pantalla grande, dinosaurios prehistóricos de una manera tan realista.

Actualmente, esta técnica se ha desarrollado mucho más y se han creado producciones tan impresionantes como Titanic y The Matrix.

Es importante conocer a los efectos especiales como parte de la ciencia y el arte de la cinematografía. Para realizar efectos que impacten y atraigan a nuestros sentidos, se necesita una serie de estudios y observaciones previas.

3.1.El arte de los efectos especiales:

Para entender la 'forma' en cualquier arte (en este caso, el séptimo arte), necesitamos estar familiarizados con el medio que este arte utiliza e interpretar su composición. Por tanto, para la comprensión de una película se requieren los 'rasgos del medio cinematográfico'.

3.1.1.Sistema Formal:

El sistema formal consiste en la naturaleza narrativa o no narrativa de la película. Cuando vamos al cine, generalmente, vemos una película narrativa, es decir, que cuenta una historia. Si la película es ficticia, entonces, hablamos de una narrativa de ficción. A medida que transcurre la película aceptamos algunas pistas o anticipamos lo que pasaría, es decir, participamos de la forma fílmica.

3.1.2.Sistema Estilístico:

El sistema estilístico está conformado por la puesta en escena, la fotografía, el montaje y el sonido. La importancia de este sistema, está en que nos ayuda a captar mejor la situación o el contenido de la película, de esta manera, quedan grabadas algunas escenas significativas para el espectador.

4.El realismo de la Puesta en escena:

La puesta en escena significa llevar a la escena una determinada acción. Es una expresión que se usa también en la dirección teatral y está comprendida por los decorados, el vestuario, la iluminación y la actuación de los personajes.Sin embargo, esta técnica permite, también, crear un mundo imaginario que trascienda la realidad. Esta elección sólo depende de los caprichos de la imaginación del productor.

5.La imagen Fotográfica:

La cinematografía está estrechamente relacionada con la fotografía, en la medida que se necesita alterar la película la cual está conformada por protones de luz y oscuridad. Una de las ventajas que proporciona la fotografía es que el cineasta puede cambiar la perspectiva de la imagen o seleccionar una gama de tonalidades.

6. El Montaje:

El montaje consiste en la coordinación de un plano con el siguiente. El papel de éste dentro del sistema estilístico de una película es importante. Una película generalmente está constituida por una cantidad de planos que va desde 800 a 1200.

7. El Sonido:

El sonido en nuestra vida cotidiana es, generalmente, sólo el fondo de las imágenes de captamos. Sin embargo, para poder llevar esta realidad al cine, se realiza todo un estudio y un dedicado proceso de producción de todos los ruidos que se escucharán en el film. Todos estos ruidos constituyen la banda sonora de la producción y se trabajan independientemente de las imágenes, esto convierte al sonido en una técnica muy flexible y de gran eficacia.

8. La ciencia y los efectos especiales:

Para lograr escenas tan impresionantes como la erupción de un volcán o la llegada de un extraterrestre a la tierra, se necesita el uso de diversas técnicas que engañen a nuestros sentidos, estas se logran con rigurosos estudios y tienen su base en fenómenos científicos; de ahí la relación de los efectos especiales con la ciencia.

8.1. Principio de Persistencia de la visión:

Este fenómeno es la base para la técnica del movimiento de la imagen y funciona de la siguiente manera: cuando la retina del ojo humano es excitada por la luz, llegan a nuestro cerebro impulsos que la interpretan como una imagen. Las células de la retina continúan enviando estos impulsos a la corteza visual por una fracción más de segundos, aún cuando la luz se ha extinguido. Por lo tanto nuestros sentidos siguen percibiendo la imagen del rayo de luz. Este fenómeno es llamado Persistencia de la visión, ya que, como su propio nombre lo dice, la imagen parece persistir por unos segundos más.

8.2. Técnica de movimiento de la imagen:

Esta técnica está basada en el fenómeno antes descrito. Cuando se proyecta una imagen y, antes de que desaparezca se coloca otra en su lugar, el cerebro no es capaz de captar el espacio entre las dos y percibe a esta como una continuación de la primera. Si de la misma manera se presenta una sucesión progresiva de imágenes, nuestros sentidos percibirán una escena de acción y movimiento continuada.

8.3. Principio del Movimiento de los objetos:

Este fenómeno consiste en el desplazamiento continuo de objetos en el espacio con respecto a un punto de referencia. Mientras más cerca estemos de este punto, mayor será la sensación de movimiento. Pongamos un ejemplo común. Cuando vamos en el carro nuestros puntos de referencia son los alrededores. Los observamos pasar muy rápidamente, es entonces cuando captamos el movimiento. Lo mismo sucede cuando miramos por la ventana de un avión o cuando los astronautas mirán a través de su nave espacial.

9. Conclusión:

Con el pasar de los años, el objetivo del cine sigue siendo el mismo, ser una fábrica de sueños, lo único que cambia son las herramientas y los efectos que se utilizan para lograrlo.


TAL VEZ RESULTE ABURRIDO HABLAR DE COMO INICIARON LOS EFECTOS ESPECIALES, PERO CREANME QUE PARA LOS VERDADEROS AMANTES DEL CINE ES MUY INTERESANTE.


ANIMACIONES POR COMPUTADORA

Para las animaciones 3D, los objetos se modelan en el ordenador (modelado) y las figuras 3D se unen con un esqueleto virtual(huesos). Para crear una cara en 3D se modela el cuerpo, ojos, boca,etc. del personaje y posteriormente se animan con controladores de animación. Finalmente, se renderiza la animación.

En la mayoría de los métodos de animación por ordenador, un animador crea una representación simplificada de la anatomía de un personaje, con menos dificultad para ser animada. En Personajes Bípedos o Cuadrúpedos, muchas partes del esqueleto del personaje corresponden a los huesos reales. La animación con huesos también es utilizada para animar otras muchas cosas, tales como expresiones faciales, un coche u otro objeto que se quiera dotar de movimiento.

Para animaciones 3D, los fotogramas deben ser renderizados después de que el modelo es completado. Para animaciones vectoriales 2D, el proceso de renderizado es clave para el resultado. Para grabaciones grabadas anticipadamente, los fotogramas son convertidos a un formato diferente o a un medio como una pelicula o video digital. Los fotogramas pueden ser renderizados en tiempo real, mientras estos son presentados al usuario final. Las animaciones para transmitir via Internet en anchos de banda limitados (ejem. 2D Flash, X3D) utilizan programas en la computadora del usuario para renderizar en tiempo real la animación como una alternativa para la transmisión y para animaciones pre-cargadas para enlaces de alta velocidad.

Se elige un fondo de pantalla como el negro. En este caso, se dibuja una cabra en la parte derecha de la pantalla. El siguiente paso es volver a poner negra la pantalla y colocar la cabra en una posición ligeramente a la izquierda de la posición original. Este proceso se repite moviendo la cabra un poco más a la izquierda cada vez. Si este proceso es repetido lo suficientemente rápido, parecerá que la cabra se mueve suavemente hacia la izquierda. Este procedimiento básico es utilizado para todas las animaciones creadas en películas y televisión.

El motivo de que a altas velocidades no sea perceptible el parpadeo de la imagen, es por la “persistence of vision.” De momento a momento, el ojo y cerebro trabajando juntos almacenan cualquier cosa que se este mirando por una fracción de segundos, y automáticamente realiza "saltos" pequeños y suaves. Las películas que se exhiben en los cines, corren a 24 frames/segundo, que es suficiente para crear esta ilusión de movimiento continuo.

LAS PELICULAS DE CINE ANIMADO DE DISNEY ES UN EJEMPLO DE TODO ESTO, ES FASCINANTE LA FORMA EN QUE LO HACEN Y SE ENGAÑA AL OJO HUMANO, NO ES LO MISMO UNA CARICATURA CONVENCIONAL, QUE TIENEN QUE DIBUJAR CADA MOVIMIENTO A ESTE OTRO TIPO DE ANIMACION


¡EL CINE ES FASCINANTE!